Briefing | Como surgiu o primeiro contacto com a Vista Alegre (VA) e de que forma nasceu a ideia de transformar o conceito do álbum numa peça de porcelana?
Miguel Cristovinho | Há momentos em que os astros se alinham e algo mágico acontece. O primeiro contacto surgiu da parte da VA em fazer algo comigo no âmbito da coleção “1+1=1”, e, nesse momento, o convite foi feito sem saberem que eu já estava a planear lançar um álbum a solo, e muito menos que ambos podiam estar em perfeita harmonia. As canções já estavam feitas, o nome do álbum inclusive, “Ouro na Fenda”, já estava definido, e eu já estava muito interessado na técnica kintsugi, por isso, foi uma questão de juntar os pontos e perceber que esta parceria estava destinada.
Estudámos as opções, se seria uma coleção inteira, se seria uma peça por cada canção, e, em conjunto, chegámos à conclusão que o melhor seria fazer uma peça única, exclusiva e limitada.
Até que ponto participou na conceção da peça? Como decorreu o trabalho conjunto com as equipas criativa e técnica da VA para traduzir o seu universo artístico na porcelana?
A partir do momento em que nos juntámos (a minha equipa e a equipa da VA), penso que ficou bastante claro que estávamos todos em sintonia. Eu sempre tive uma ligação pessoal forte com a marca, já conhecia várias edições, e nesse sentido a equipa da VA deu-me carta branca para desenvolver a peça à minha imagem e à imagem do projeto. A peça foi concebida integralmente por mim e pelo Carlos Vilarinho, designer com quem trabalho há muitos anos. Queríamos muito que a peça tivesse, por um lado, uma estética congruente com a técnica japonesa kitsungi; e, por outro, vários elementos específicos que permitissem remontar ao álbum em si. Na frente, as inclusões da Rosa (referência ao tema “Rosa Branca”), da ampulheta (referência ao videoclip de “Ainda Perguntas”), da pistola (referência ao tema “Era Capaz de Matar”) ou da cruz de Cristo e do copo de vinho (referência ao meu apelido). No verso, a inscrição do poema “Bom Fingidor” (primeiro tema que compus do disco) ou o QR code para poder ouvir as canções… Tudo foi pensado ao detalhe.
A peça integra a coleção “1+1=1”, que aproxima a VA de criadores de diferentes áreas. O que torna esta colaboração particularmente interessante do ponto de vista artístico e que importância atribui à associação a uma marca portuguesa com mais de 200 anos de história?
Para mim, a arte é mais nobre quanto maior for a energia coletiva que a representa. Sou um apaixonado pela música, pelo teatro, pela pintura, pela moda, pelas artes manuais e, nesse sentido, procuro sempre interligar estas diferentes formas de expressão. Assisti enquanto jovem à digitalização do mundo, ia para a escola com um Walkman e uma pasta de CD, ao mesmo tempo que agora vivo numa realidade em que posso, por 15 euros por mês, ter no bolso todas as músicas que foram compostas pelo Homem. Isto permite-me ter uma proximidade com os miúdos de hoje em dia, com a Geração Z, com toda a sua cultura urbana/pop, recordando todas as pequenas coisas que faziam parte do mundo no tempo dos meus pais. É nesse balanço que tento encontrar-me, entre a irreverência dos novos tempos e a beleza das tradições.
A edição é limitada a 555 exemplares. Que significado tem, para si, transformar uma criação artística numa peça física e colecionável, que prolonga a história do álbum para lá da música?
Penso que hoje em dia vivemos num mundo demasiado corrido e estamos todos coletivamente a ser assoberbados por uma luta incessante pela nossa atenção. Falando apenas de música, estima-se que sejam lançadas cerca de 100 mil a 150 mil músicas por dia, das quais mais de metade são geradas por inteligência artificial. Isto, na minha opinião, é um sinal de urgência. Precisamos de nos distanciar dos algoritmos e dos resultados, e de nos aproximar da nossa conexão humana, de procurar alguma profundidade. Nesse sentido, é fundamental que os artistas desenvolvam trabalhos com várias camadas e diferentes ângulos de comunicação. Uma música pode ser só uma música, mas pode ter, associada a si, uma mensagem, uma história, um conceito, uma cor, um valor, uma peça, o que for. Para mim, era essencial que este projeto simbolizasse e representasse esta visão.
Este lançamento acontece numa fase de mudança no seu percurso, com a apresentação do projeto a solo e a adoção do nome cristo. Que importância assume esta colaboração com a VA neste momento de afirmação de uma nova identidade artística?
É mais um momento, é mais uma história. Com o tempo e com uma filosofia focada no presente, aprendi a não ser muito saudosista, a não dar demasiada importância àquilo que já fiz, mas sim àquilo que ainda me falta fazer. Tenho muitos sonhos e não sei quanto tempo tenho para os realizar. Certamente alguns ficarão pelo caminho, mas, como disse uma pessoa muito especial que perdemos recentemente: “Enquanto houver estrada para andar, agente vai continuar”.
Foi, sem dúvida, um momento bucket list poder juntar o meu nome à história de uma marca portuguesa como a VA. Estamos a falar de mais de 200 anos de história, um espólio de obras-primas, muitas delas feitas especificamente para a monarquia portuguesa; é lógico que quando penso nisso tenho, por um lado, uma sensação um pouco surreal, por outro, uma satisfação enorme por sentir que tudo fez sentido.
Simão Raposo
